Entretien exclusif avec Gladys Gambie, grande artiste pluridisciplinaire

Gladys Gambie est à la fois danseuse, chorégraphe, coach vocal, professeur de chant et de danse. En février, cette incroyable artiste animera un atelier pendant le stage pro des Cours Anna. Découvrez en exclusivité toutes les informations sur son parcours, sur son atelier au Stage des Cours Anna et ses conseils pour vous lancer dans une carrière artistique aussi belle que la sienne.    

Gladys, tu es une artiste pluridisciplinaire, comment t’es-tu formée ?

GB : J’ai commencé par me former au conservatoire de danse, ensuite j’ai été boursière à l’École Internationale de la Danse chez Rick Odums. J’ai obtenu la bourse d’excellence Lavoisier qui m’a permis de poursuivre ma formation dans la prestigieuse compagnie New Yorkaise Alvin Ailey. Quand je suis rentrée à Paris, j’ai commencé à travailler en tant que chorégraphe et danseuse professionnelle avec M (Mathieu Chedid). On a travaillé ensemble sur différents projets, par exemple le Machistador et je l’ai accompagné dans plusieurs tournées. Ensuite,  j’ai commencé la musique et le chant dans une école de jazz vocal.

Quelle est la différence entre coach vocal et prof de chant ?

La technique. Pour être prof de chant, il faut avoir une vraie technique . Je ne me considère d’ailleurs pas prof de chant mais plutôt coach vocal. C’est-à-dire que je peux très bien accompagner les chanteurs, les aider à sortir un son mais je ne pourrais pas faire le même accompagnement technique qu’un prof de chant classique par exemple.  

Quelles sont les qualités essentielles pour être chanteur ?

Si on veut être chanteur et en faire son métier, il faut croire en soi, être curieux, rigoureux et très travailleur. Il faut aussi prendre en compte le facteur X qui est lié à l’environnement dans lequel on se trouve. Il ne faut pas oublier que la musique est quelque chose de cyclique : on assiste à un retour en puissance de la musique rock underground (par exemple avec The Weeknd) donc un chanteur qui se lance dans la musique rock n’aura peut-être pas le même facteur chance qu’un artiste qui se lance dans le jazz.  

Comment préparer sa voix quand on est chanteur ?

Je recommande de travailler sa voix au moins 10 minutes par jour. Si on peut faire plus tant mieux, mais 10 minutes c’est le minimum. Il existe différentes techniques pour préparer sa voix avant de chanter. On peut faire des exercices de respiration, d’articulation, d’étirement comme les danseurs. Ces exercices permettent de se détendre et d’aller chercher les sons plus loin.  

Fin février, tu vas animer un atelier pendant le stage du Cours Anna. Raconte-nous ce que tu vas faire pendant l'atelier ?

Pendant cet atelier, j’ai envie de faire travailler aux artistes le corps, l’espace et le mouvement. Ils devront préparer une chanson et pouvoir la chanter en dansant sans avoir honte. Je veux leur apprendre à sortir de leurs zones de confort pour pouvoir l’agrandir. Je prévois aussi de faire des exercices d’étirements de danse et de yoga.  

Quels conseils donnerais-tu aux membres de Casting.fr qui rêvent de devenir chanteurs ?

Il faut qu’ils prennent des cours. Avoir une vraie technique c’est très important, surtout dans ces métiers-là. Avoir une technique permet de se centrer et de se donner les capacités d’atteindre ses rêves.